Escrito Por Grey Anstiss, Asosiado del Proyecto en CCPRD
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El arte es algo que la gente ve todos los días, todo el tiempo. La música que alguien escucha en el camino al trabajo, el libro que está leyendo, la ropa que usa. Todas estas cosas fueron creadas por artistas para expresar sus emociones e ideas. El arte ayuda a desarrollar y expresar identidad, crear un sistema de valores y mucho más. El arte también puede ayudar a las personas que buscan recuperarse.
Aunque sea la recuperación de una lesión física, de un evento traumático, una muerte en la familia, una enfermedad mental o el abuso de sustancias, el arte es una herramienta extremadamente útil cuando se trata de procesar las emociones que aparezcan en su viaje de vida. El arte es algo que ha ayudado a las personas con enfermedades mentales durante cientos, sino miles de años, y la lucha que pudieron procesar en forma de arte ha tenido un gran impacto.
Tomamos por ejemplo a Vincent van Gogh. Van Gogh fue un artista que luchó profundamente con la enfermedad mental y los comportamientos poco saludables para hacer frente a su dolor. Con frecuencia, tuvo crisis mentales y durante estos períodos de tiempo no podía pintar. Produjo obras de arte con mayor frecuencia durante sus experiencias de recuperación, ya sea en casa o en centros de tratamiento para problemas de consumo de sustancias y estado de ánimo. Durante estos períodos, tendría grandes revelaciones mientras trabajaba en su curación. Estas revelaciones lo animaron a realizar algunas de sus obras de arte más famosas.
El talento de Van Gogh como artista se basa en su capacidad para expresar emociones humanas, profundas y conmovedoras. Una de las formas en que logró esto fue mediante el uso estratégico de colores primarios y texturas. El Período Azul es considerado como una de sus épocas más tristes, sin embargo muchas de sus obras famosas son de este tiempo. Sus imágenes claramente evocan estados emocionales y, por esta razón, su obra de arte sigue siendo muy admirada mucho después de su muerte en 1890. La impresión duradera de Van Gogh en sus admiradores se debe a su capacidad para canalizar emociones profundas a través de su obra de arte.
¿Por qué es útil el arte para la curación y la recuperación? Para muchas personas, el arte es útil porque, en el proceso de creación con arte, el artista debe aceptar un proceso de autoidentificación, autoaceptación y autoestima. Cuando una persona invierte tiempo y energía a creer arte, se regala un objeto material del que puede derivar significado, orgullo y fuerza.
Por ejemplo, alguien que rememora su arte del pasado puede decir: "Sé que estaba en una situación difícil en ese momento, pero mira qué cosa hermosa hice con eso". Una declaración como esa puede despertar un tipo de confianza y amor propio que algunas personas tal vez nunca hayan tenido la experiencia. Ese amor propio y esa confianza pueden ser motivaciones suficientes para animarse en el proceso de recuperación.
La recuperación pertenece a todos. Y las oportunidades de hacer arte deben de estar disponibles para cualquiera que busca curarse y recuperarse. Algunas barreras para el arte pueden ser los ingresos y el acceso a los materiales. Sin embargo, eso no debería impedir que alguien haga arte, solo necesita pensar un poquito creativamente e ingeniosamente al respecto. Hacer arte que está fuera de la caja y sorpresas - que a menudo es el mejor tipo de arte.
Mientras que los materiales tradicionales y "profesionales" de arte pueden ser costosos, requieren experiencia y pueden ser realmente desordenados, existen muchas otras opciones para hacer arte además de seguir la ruta tradicional. Una persona puede hacer sus propias historias o libros de arte con papel de construcción, marcadores e hilos. Otro ejemplo es construir collages con revistas y correos viejos. Una opción clásica es comprar un cuaderno barato en la tienda de dólar o Target y usarlo como cuaderno de bocetos o bloc de dibujo con un bolígrafo y un lápiz. El arte digital también es grande en estos días, con personas que hacen arte en aplicaciones telefónicas gratis y lo comparten en TikTok e Instagram. Las marcas comunes del hogar también son excelentes para su uso, como los crayones Crayola, los marcadores Sharpie, los bolígrafos Blick y cualquier otra cosa. No tengas miedo de ser poco convencional. YouTube tiene un montón de videos gratuitos sobre proyectos de arte de bajo costo para ayudar a las personas a comenzar sus proyectos creativos.
La elaboración del arte puede ser una parte valiosa de la experiencia de recuperación de cualquiera. Las personas que experimentan complejas luchas de salud mental a menudo experimentan estigma y soledad. El proceso creativo es un gran puente para ayudar a una persona a conectar piezas de su historia y dejar atrás un testimonio de sus preguntas, experiencias y respuestas.
¡Llamando a todos los artistas y personas con experiencias de conductas adictivas (es decir, uso de sustancias, juegos de azar, autolesiones, compras y más)! ¡Nuestro Festival de Arte de Recuperación se llevará a cabo el sábado 5 de diciembre del 2020 de 1 a 3 p.m.! Esta muestra estará en Zoom y presentará un panel de artistas, la apertura de una galería digital y un taller de arte en vivo que centrará el papel importante del arte en la recuperación. Damos la bienvenida a todas las personas que gustarían participar en este espectáculo. ¡Regístrese y confirme su presencia hoy!
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